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| En el siguiente catálogo, CPF. Factoría de Proyectos Culturales, presenta algunas ofertas de Artes Plásticas y Visuales, Escénicas y Música, a los Programadores de instituciones o Empresas dedicadas a la gestión y difusión de la cultura. Si no encuentra lo que desea en este catálogo, póngase en contacto con CPF. Factoría de Proyectos Culturales. |
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| ESPAÑA - artes plásticas y visuales |
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Sus trabajos están enfocados en el estudio del cuerpo humano a través de imágenes en gran formato en los cuales el cuerpo inunda la superficie. La gente a la que retrata se expresa a sí misma a través de sus cuerpos y movimientos que revelan una amplia colección de sensaciones. Flamenco, el arte del toreo son los temas de sus exposiciones realizadas en las más importantes galerías in España, Europa y Estados Unidos con el nombre de Flamenco y Toros. |
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LOVING QUIXOTE! - SUEÑOS - SARA BARAS
Fotografías de Peter Müller |
 galería virtual |
Muchas han sido y son las celebraciones realizadas con motivo del IV Centenario de la primera edición de D. Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Sara Baras y Peter Müller, aportan su particular y extraordinario homenaje al legendario Quijote y a Cervantes, uno de los más grandes literatos de todos los tiempos, transformando, muchos de sus ensueños, en hermosas, sugerentes e imaginativas fotografías, recogidas en un bello libro y que hoy ofrecemos, individualizadas, conformando una llamativa exposición donde el mito de Don Quijote cobra vida y, además, se mueve y baila. |
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POIPET: UN PUENTE ENTRE DOS MUNDOS
Trata de seres humanos, prostitución y SIDA en Camboya
Nicolás Lainez prefiere el reportaje de investigación a la noticia. Muy comprometido, colabora frecuentemente con organizaciones humanitarias. Su trabajo ha sido ampliamente expuesto en Europa y Asia. Esta exposición de fotografía documental consta de 35 instantáneas que reflejan la problemática social de Poipet (Camboya), en la frontera con Tailandia, donde seres humanos conviven en barrios de chabolas de 70.000 habitantes con 7 casinos de lujo, y donde traficantes de seres humanos y proxenetas operan con toda impunidad, lo que acaba produciendo otro terrible problema: padecer el grado de infección de SIDA mas elevado de Camboya. |
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| ESPAÑA - flamenco y danza española |
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AMANCIO PRADA
La voz de Amancio Prada, ligeramente quemada de mística en la cresta, recita la música, hace manar la melodía de una forma silábica y cristalina. Este joven del Bierzo, de rostro claro, hijo de agricultores, estrenó la modernidad estética en París rodeado de la mitología de Mayo, de donde regresó a la tierra con arreos vaqueros, de una suave rebeldía poseída por la espiritualidad. Desde entonces está investigando con rigor en sacarle el alma al sonido de la memoria culta y popular. Canta Amancio Prada, vuelan aves aún medievales y el público que abarrota el recital, después de cada canción, sorbe mosto de granada. |
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ANTONIO MÁRQUEZ, COMPAÑÍA ESPAÑOLA
Fue primer bailarín del Ballet Nacional de España y en 1995 dio el gran paso de constituir su propia compañía. La Compañía ha bailado en los mejores escenarios tanto de España como fuera de ella, desde el Teatro Real de Madrid hasta la Opera Nacional de París. Todas sus actuaciones siempre han resultado un éxito rotundo, tanto de público como de crítica. “Con su estilo carismático y vigoroso, Marquez es más que la figura del ballet; es un mago de la danza, que se ha rodeado de una compañía de increíble belleza y bailarines de impresionante calidad equiparables a destacadas figuras.” |
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BALLET CARMEN CANTERO
Creado en 1997 con la finalidad de mantener viva la llama de las distintas tradiciones y formas de expresión de lo largo y ancho de nuestra geografía de España, para evolucionar hasta nuestra época. Divirtiéndonos con el "Folklore", recreándonos con la elegancia y técnica de la "Escuela Bolera", expresando con brazos y castañuelas la belleza de la "Danza Española" y transmitiendo todo el sentimiento y raza que llevamos dentro a través del "Flamenco" muestra así todo aquello que ha hecho que la "Danza Española" sea única en el mundo. |
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CARMEN LINARES
Su voz, llena de matices y musicalidad, y un estilo muy personal y ampliamente versátil, le han permitido mostrar las inagotables posibilidades del arte flamenco. Su búsqueda constante de nuevas formas de expresión, ha desembocado en un arte enriquecedor capaz de combinar el cante jondo con agrupaciones de cámara y orquestas sinfónicas. Ha sido una de las primeras artistas flamencas que, invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York, actuó en el Lincoln Center. El diario The New York Times la calificó de cantante con "un poder expresivo extraordinario". |
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COMPAÑÍA DE DANZA ESQUIVEL
Desde 1995, Esquivel se ha afianzado y convirtido en la primera compañía estable española de Danza Histórica. Su espectáculo “Corral del Príncipe”, nos muestra el retrato espectacular y divertido del ambiente cortesano y teatral del Siglo XVIII en Madrid. La combinación de una corte castiza y un teatro alegre y colorista, es ideal para derrumbar los tópicos sobre la sobriedad española en el “Siglo de las Luces”. La acrobacia en las danzas masculinas, la sensualidad en las damas, las castañuelas y los abanicos, las carambas y las pelucas… todo tiene cabida en la Tonadilla y en la Danza Española. |
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DANZA ESPAÑOLA DE LA ESCUELA BOLERA
Producción Especial del Ballet de Carmen Cantero
Bajo esta denominación se conocen los bailes folklóricos típicos de Madrid. Son bailes antiguos, ya que los primeros que se conocen son del siglo XVI, aunque el nombre lo toman en el siglo XVIII, debido a que fue el gran pintor Goya el que mejor supo captar estas danzas y el alma popular a través de sus cuadros y tapices. Los trajes con los que se bailan, son copia de los que usaban las famosas "manolas" y los no menos conocidos "chisperos", que podemos ver reflejados en los cuadros de ambiente popular del inmortal pintor. |
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ENRIQUE MORENTE
Uno de los grandes revolucionarios del flamenco, sin el que sería imposible entender el presente y el futuro de este arte. Es el intérprete más dedicado a la renovación del cante, aunque sin abandonar sus características tradicionales, y el primero y el que mejor sin duda ha adaptado al flamenco los versos de poetas españoles. Enrique Morente trabaja en el empeño de revitalizar el cante y adaptarlo a los nuevos tiempos.
Componentes: Enrique Morente, Guitarra y 3 personas en palmas y coros. |
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ESPAÑA VIVA
Un espectáculo de nueva generación que aúna la tradición del flamenco con la modernidad del Tap Dance. España Viva es una forma de representar el arte de España mediante un lenguaje universal, moderno, explosivo y genuino. 30 artistas en escena impactan con una coreografía y vestuario, diseñados desde la más estricta contemporaneidad y conocimiento de la tradición. La música ha sido expresamente compuesta para España Viva por varios de los mejores compositores españoles e interpretada en vivo por 4 músicos en escena.
Componentes: 38 personas (30 artitas). |
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ESPERANZA FERNÁNDEZ
Una de las mejores voces actuales del flamenco. Ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, su delicada y preciosa voz le permiten interpretar distintos y variados estilos. Sorprende, con su juventud, su profundo conocimiento del flamenco tradicional. Su impresionante temple, una voz rica en matices y gran elegancia le permiten adentrarse tanto en el flamenco más tradicional como en experiencias cercanas a la fusión y mestizaje musical o al mundo clásico. |
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Comenzó a tocar la guitarra con sólo 5 años. Ha compartido cartel con grandes figuras del flamenco y acompañado a numerosos cantaores. Pronto comienzan sus giras internacionales, por Japón, Canadá, Singapur, Jordania, Italia… En Mayo 2004 presentó su álbum debut “Jerónimo”, uno de los discos más esperados en el mundo flamenco, en el que, además de la composición de los temas también ejerce las labores de producción. |
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JOAQUIN GRILO
Con tan solo trece años hizo una de sus primeras giras fuera de España. Ha colaborado y compartido escenario con las grandes figuras del flamenco. Es destacado unánimemente por la crítica especializada y encandila al público que se acerca para deleitarse con el buen ballet flamenco. Fuerza, pasión y viveza son rasgos que definen su baile. Un bailaor con duende, clásico y actual a un tiempo. |
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JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ
Uno de los guitarristas españoles más distinguidos. Su participación en los grandes Festivales de Música del Mundo, así como su asidua actividad como compositor y músico de estudio, le lleva a compartir escenario y grabaciones con las grandes figuras de la música. |
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JOSÉ MENESE
Ha cantado en los mejores escenarios, desde el Real de Madrid hasta el Olympia de París. En el 2004 presentó “A mis soledades voy, de mis soledades vengo” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en la Bienal de Flamenco, una de las mejores actuaciones de la Bienal, según la crítica. Los versos de grandes poetas del Siglo de Oro español estructuran este espectáculo de tan enorme éxito. Participan, además de Menese, los guitarristas Enrique Melchor y Eduardo Rebollar, la cantaora Laura Vital, la bailaora Carmen Ledesma y una orquesta de cámara dirigida por el maestro Joan Albert Amargós. |
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MANOLO SANLÚCAR
Pertenece a ese escaso grupo de artistas sobre los que nadie duda a la hora de reconocer su talento. Dotado de una excepcional musicalidad y de una técnica fuera de lo común, cada recital suyo es una soberbia lección de guitarra, de maestría y de arte. Su técnica asombrosa, que nunca pierde contacto con la improvisación y la espiritual comunicación directa del estilo flamenco, no hace del virtuosismo una meta en si, sino que lo sublima para comunicar profundas cualidades emotivas. |
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MARÍA CARRASCO: BALLET FLAMENCO ESPAÑOL
Se inició en el flamenco a los 4 años, realiza estudios de Danza Española y una intensa preparación con grandes maestros del flamenco. Refuerza en el extranjero sus estudios de danza clásica y contemporánea. En 1994 funda su propia compañía, con la que ha estrenado cinco espectáculos, entre ellos Tiempos Flamencos: un recorrido por los distintos palos del flamenco. Se ofrece en varios formatos y es adecuado para presentar tanto en teatros como en aforos reducidos. Otro de sus espectáculos es Carmen: música flamenca en vivo y un cuerpo de baile magistral transmiten la fuerza apasionada y racial de este mito universal. |
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Con tan solo 8 años comienza sus estudios artísticos en la escuela de su madre, Concha Baras. Una década más tarde, obtiene el premio “Gente Jóven” y comienza su andadura profesional en la compañía Manuel Morao. Comparte escenario con grandes figuras del flamenco, y en 1998 debuta con compañía propia. Desde entonces, sus giras nacionales e internacionales con varios espectáculos han obtenido numerosos premios. Con su producción Mariana Pineda, consiguió quedarse cinco meses en cartel en el Teatro Calderón de Madrid y colgar el cartel de “agotadas las localidades” durante semanas. |
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TOMATITO
Nació rodeado de guitarras flamencas, escuchando el toque de su padre, de su abuelo y de su tío, el legendario tocaor Niño Miguel. Desde muy joven acaparó la atención de críticos y aficionados por sus extraordinarias facultades. Sin duda lo más destacable de su carrera es que acompañó a Camarón de la Isla durante 18 años. Ha actuado en los mejores escenarios de España y fuera de ella, desde la Maestranza de Sevilla hasta el Royal Albert Hall de Londres. Ha ganado 2 premios Grammy (mejor disco Jazz Latino y mejor disco de Flamenco). Toda su trayectoria lo situa, indudablemente, entre los grandes del Flamenco. |
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ALQUIMIA
Formación especializada en la Música de las Tres Culturas de la Península Ibérica en la época Medieval: Cristiana, Sefardí y Andalusí. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Trovadores, piezas de tradición Sefardí, Nubas Andalusíes, Códices y Cancioneros Medievales, son interpretadas con frescura y el máximo rigor histórico. Programar un grupo como Alquimia es apostar por el entendimiento entre Culturas. |
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MÚSICA ANTIGUA - Eduardo Paniagua
Se creó en 1994 con el objetivo de la interpretación y grabación integral de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, y la música contemporánea de este rey poeta, siendo su director Eduardo Paniagua. Para ello cuenta habitualmente con especialistas vocales e instrumentales utilizando reproducciones de los instrumentos de las miniaturas de las Cantigas y de la iconografía de los siglos XII al XIV. El escenario se ve lleno de unos instrumentos que acompañan al canto y que son el emblema de la música medieval: Psalterio, laúd, flautas, darbuga, tambores, etc… |
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TRIO SEFARAD - Aires de Sefarad
Grupo dedicado a la interpretación de la música sefardí, fue fundado en el año 1994. Desde su creación se ha presentado con éxito en festivales internacionales, así como en conciertos en Auditorios de España, además de alguna gira por el extranjero. Sus interpretaciones están basadas en estudios musicológicos existentes, enriquecidos por la investigación propia y por el trato con integrantes de comunidades sefardíes de distintos países. |
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TU SHI CHIAO Y CECILIA LAVILLA BERGANZA
Fue en el año 1997, cuando estos dos interpretes decidieron crear un dúo vocal acompañado de guitarra romántica, para dar a conocer parte del importante y extenso repertorio de principios del siglo XIX, un nuevo concepto estético, popular y enérgico con un lenguaje directo, sencillo y bello. Interpretan sensible y apasionadamente el repertorio de esta época. Han colaborado en varias ocasiones interpretando, entre otras obras, la Misa Barroca del siglo XXI de Jacques Loussier, junto a la Orquesta Sinfónica Europea en Francia.Tu Shi-Chiao ha puesto voz al personaje de la película “Baltasar il Castrati”. |
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ÁLVARO MARÍAS
“La flauta de Álvaro Marías es como un voz humana”. Nada describe mejor la personalidad y el arte de este intérprete, nacido en el seno de una familia de grandes músicos e intelectuales, y cuya doble formación, humanística y musical, son inseparables. Como solista, como miembro del Trío Zarabanda, o al frente del Conjunto Barroca Zarabanda, por él creado en 1985, ha actuado en Inglaterra, Bélgica, Francia, Italia, Finlandia, Noruega, México o Colombia entre otros.
Programa: El arte de la flauta barroca. |
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FELIPE J. RAMÍREZ
Pianista y compositor
Aparte de su extenso y variado repertorio, Ramírez tiene predilección por los compositores españoles cuyas obras incluye en todos los recitales que da fuera de España, colaborando así a la difusión de nuestra cultura musical. Ha representado a España en varios Festivales Internacionales celebrados en EEUU. |
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LA CAPILLA REAL DE MADRID
Conjunto vocal e instrumental fundado en 1992 por su actual director Óscar Gershensohn. Aborda el repertorio de la música europea de los siglos XVI, XVII y XVIII, y especialmente Siglo de Oro y Barroco español. Ha grabado 2 discos: Maestros de la Capilla musical del Monasterio de Guadalupe-Extremadura y Obras de Patiño. Es conjunto anfitrión y programador del Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid - las Cantatas de Bach. Destaca su interpretación de Arias de zarzuela del siglo XVIII y han interpretado obras universalmente reconocidas de Händel, Bach, Mozart, Haydn, entre otros. |
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LIM
El grupo LIM (Laboratorio de Interpretación Musical) se formó en 1975 con el firme propósito de profundizar en el estilo e interpretación de la música de nuestro tiempo. Su capacidad de adaptación a las formaciones exigidas por la música de cámara contemporánea en condiciones de optima calidad interpretativa han conferido una acusada singularidad a cada una de sus representaciones públicas. |
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SONORA ENSEMBLE
Bajo la batuta de José Gómez
Es una orquesta de cámara que nace con el objetivo de ayudar a llenar el vacío existente en España en cuanto a este tipo de formaciones se refiere y el de convertirse en una referencia. Su creador y director musical es José Gómez. La integran músicos de altísimo nivel musical y profesional que ejercen su labor en las grandes orquestas de Madrid y en los conservatorios de la capital. Sonora Ensemble trabaja con el repertorio tradicional de orquesta de cámara y lo compagina con obras menos habituales. |
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| ESPAÑA - ópera y zarzuela |
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BRAVO ZARZUELA
Este musical, primeramente realizado para la TV Europea, representa lo más significativo de la música y la danza de la Zarzuela española y está compuesto por los más conocidos fragmentos de las zarzuelas más famosas, que representan las distintas regiones de España. Cuando se presenta fuera de España, existe la posibilidad de compartir artistas, bien sea el cuerpo de baile, coro o la orquesta, siempre dirigidos por los maestros españoles. Por tanto la producción puede ser sólo española o compartida con el otro país.
Director: Tomás Rodríguez-Pantoja.
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ÓPERA Y ZARZUELA CON REGISTRO DE MUJER
Un exquisito programa de mujeres en la Ópera y la Zarzuela. En torno a dos voces femeninas (la soprano Mª José Chacón y de la mezzosoprano Mabel Perelstein.), contrastadas, de un inusual y singular atractivo, con acompañamiento de piano (Madalit Lamazares) , se ofrece al público un selecto recital de arias, romanzas y dúos de Ópera y Zarzuela escritas por los más prestigiosos compositoes de ambos géneros. |
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RECITAL DE CANTO Y PIANO
Cecilia Lavilla Berganza y Juan Antonio Alvarez Parejo
Este dúo, Cecilia Lavilla (soprano) y Juan Antonio Alvarez Aparejo (piano), trabajan juntos desde el año 1996 abarcando un amplio repertorio, especialmente de Tonadilla, Canción Española, Zarzuela y Canción Francesa del compositor Reynaldo Hahn. Han llevado este repertorio a los principales Teatros y Auditorios de España, Francia y Portugal. |
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ARCOS DE BUENOS AIRES TANGO SHOW
Retrospectiva del tango desde sus comienzos hasta llegar a los músicos más contemporáneos. El show cuenta con una orquesta de cámara de cuerda y se acompaña de un ballet de tango que muestra distintos bailes argentinos con múltiples trajes. La compañía forma parte del famoso show “Tango Argentino” de Broadway que ha estado de gira con gran éxito por Francia y América y que llega a España con todo el color y el aroma del Río de la Plata. |
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CUARTETO TANGO QUERIDO
Cuarteto representativo de la música popular bonaerense en Europa. Cuatro músicos, Anne Landa (acordeón), Pablo Mezzelani (voz y guitarra), Pedro Aguinaga (violín) y Víctor Sánchez (contrabajo), presentan un espectáculo que expresa toda la magia poética y musical de esa “diablura” que se engendró en los suburbios de Buenos Aires, y que fue bautizada con el nombre de Tango. Ofrece además un espectáculo con la intervención de una pareja de baile. |
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LA CHARANGA DE ORO
Todo un espectáculo donde los bailadores más exigentes podrán disfrutar de una gran variedad de ritmos. Puede satisfacer las más variadas expectativas de todo tipo de público y ser presentada en todo tipo de espacio o escenario. Propone rescatar, para el panorama musical cubano actual, el formato y sonoridad de la típica charanga cubana. |
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Nació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que empieza a expresarse en ritmo de tango: “Soy actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo eso, y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango". Ha cantado en numerosas ciudades españolas y de otros países. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa. Ofrece también la posibilidad de incorporar una pareja de baile para acompañar su actuación. |
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ABDEL KARIM ENSEMBLE
Formado por músicos profesionales de diversos países (Siria, Egipto y Marruecos). El ensemble tiene como objetivo investigar e interpretar la Música Arábigo-Andaluza, herencia poético-musical con origen en el Al-Andalus medieval que influyó en su tiempo a países de Oriente como Siria, Egipto, etc…, donde se guarda con gran celo la tradición de la Muwashaha (Moaxaja), forma poética que no ha cambiado prácticamente hasta nuestros días. |
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AL-BARAKA
Grupo integrado por músicos de Marruecos y España especializados en la interpretación de las músicas del Mediterráneo Oriental y Músicas del Magreb, tan hermosas como desconocidas para occidente. Ofrece además un espectáculo con la intervención de una o varias bailarinas de Danza Arábigo Andaluza y Danza Oriental, todo un despliegue de colorido, exotismo y sensual belleza, realizadas con la máxima exquisitez y elegancia (danza del vientre, del bastón, del velo, del sable…). |
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AL-CARAVAN
El grupo afronta resueltamente las músicas y danzas tradicionales desde el Magreb hasta Egipto. Está compuesto por músicos multi instrumentistas (derbuka, flauta árabe, tabal, tambores etc) y Danza gnawas, sumándose opcionalmente una/dos bailarinas de Danza Oriental, Arábigo-Andaluza y Folklore Egipcio. Los vestuarios son una maravilla y las actuaciones muy dinámicas y participativas con el público. Sorprenden con ritmos inusuales y muy potentes, efectos escénicos, cambios de vestuario y música muy animada. Ambientación de Calle y Festivales Temáticos. |
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Liderado por los hermanos N´Diaye, vivo exponente de la música griot del África Occidental. La base de su arte radica en las percusiones wolof, toda una serie de tambores que tocan con maestría.Practican el Mbalax, música de baile del tambor sabar, de ritmo trepidante y acompañada por saltos casi acrobáticos de sus bailarines. Hay también canciones para el sosiego y la reflexión, dominadas por el sonido cristalino de la kora, arpa mandinga. También realizan talleres de baile y percusión, así como actuaciones a pie de calle. |
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NINKI-NANKA
Sidy Samb, Ibrahima Diabate y Siryfo Kouyate, de Senegal y Mali, lideran este grupo (formación variable desde trío hasta 8 componentes según programación) de música y danza africana de corte absolutamente tradicional En su música encontramos estructuras rítmicas y melódicas tradicionales como el MBALAH, el WEL SALOU, etc. El lider de la formación, SIDY SAMB, ha aprendido y formado sus sonidos negros, de su madre DARO MBAYE, una de las cantantes mas importante de su país. De su abuelo DOU DOU RONS, considerado entre los mas grandes percusionista de África, ha aprendido los ritmos y la danza en su estado mas puro. |
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ORQUESTA ANDALUSÍ DE TETUÁN
Formación clásica de Orquesta Andalusí con todos los instrumentos de su ámbito: Tar, Rebab, Violines, Violas, Kanun, Laúdes, Coro y Cantante Solista. La orquesta, integrada por los instrumentistas de más alto nivel y prestigio de Tetuán, realizan una perfecta exposición de la suite clásica denominada Nuba, herencia viva de nuestro pasado medieval árabe. Formación variable dependiendo de las necesidades de programación: nueve componentes o en formación de Sexteto. |
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THE GREEK BYZANTINE CHOIR
El Coro Bizantino de Grecia fue fundado en 1977 por Lykourgos Angelopoulos y su objetivo es estudiar y presentar Música Bizantina tal y como ha llegado a nosotros según la tradición escrita y oral. En sus años de actividad el coro ha realizado más de mil conciertos, grabado en los mejores estudios de radio-televisión en Europa y editado libros y cd's.
Componentes: 2 formaciones: 15 o 21 componentes.
Programa: Selección de Música Bizantina. |
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